三趣看

第6章 便携式故乡（第6页）

这段采访被广泛传播，成为了对质疑最有力的回应。

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风波逐渐平息后，创作进入了一个新的阶段。团队决定将项目命名为“明日回声”——既指向未来的可能性，也包含对传统的回应。

第一个公开成果是一首名为《边界之歌》的单曲。林晚星和姜在宇共同创作，邀请了亚辛和一位韩国传统歌手参与，歌词用韩语、中文、阿拉伯语和英语的碎片构成，讲述了四个离散者的故事。

发布前，他们举办了一个小型试听会，邀请了音乐评论家、文化学者和少数粉丝。试听结束后，一位资深评论家说：

“这不是一首容易听的歌，它要求听众的参与。但正是这种要求，让它超越了大多数流行音乐的消费性。你们在创造一种新的聆听体验——不是被动接受，而是主动理解。”

《边界之歌》正式发布时，没有登上音源榜前十，但获得了专业乐评人的高度评价。更重要的是，它引发了关于“K-pop的边界在哪里”的讨论——这种讨论本身，就是项目想要达到的效果。

与此同时，项目的其他部分也在推进：索菲亚的影像装置在首尔一家美术馆预展；拉吉夫的诗集韩语译本出版，林晚星为其创作了配乐朗诵；亚辛的柏林演出中加入了韩国音乐元素...

这些分散的作品开始形成某种整体性，像一张逐渐展开的地图，标记着离散者在全球流动中的情感轨迹。

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项目进行到第四个月时，林晚星收到了纽约现代艺术博物馆的正式邀请——他们想将“明日回声”作为特别展览，展示全球化时代的音乐创作。同时，柏林的一个艺术节也想将整个项目作为焦点单元。

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这些邀请让STARLINE董事会终于看到了项目的国际潜力。预算批准了，时间表确定了，团队可以全速前进了。

但在兴奋之余，林晚星感到一种深刻的责任感。一天晚上，她与姜在宇在工作室讨论展览方案时，突然说：

“我有时候会想，我们是否有资格代表‘离散经验’。我们毕竟相对幸运——有资源，有平台，有选择。”

姜在宇停下手中的工作：“所以我们要做的不是‘代表’，而是‘连接’。通过我们的作品，连接更多人的故事，放大那些不被听到的声音。”

他打开电脑，播放了一段新的demo：“这是我这几天做的，采样了建筑工地上外籍劳工的歌声。不是直接使用，而是作为灵感，创作一首关于隐形劳动者的歌。”

音乐里有一种粗糙的美感，混合了混凝土搅拌的声音、金属敲击的节奏，还有模糊的异国语言的回声。