三趣看

第6章 便携式故乡（第4页）

第一次全体会议，姜在宇带来了一张巨大的白板，在上面写下了项目的核心问题：

“当我们说‘离散’时，我们在说什么？

当我们说‘归属’时，我们在寻找什么？

音乐如何构建‘便携式的家’？

传统在流动的世界中如何延续与变化？”

“这些问题没有标准答案，”他对团队说，“但我们的创作需要围绕它们展开。每个参与者都要提出自己的回应，无论是通过音乐、影像还是文字。”

接下来的几周，工作室变成了一个实验室。传统韩国鼓手与电子音乐制作人碰撞，视觉艺术家与编舞家讨论如何将离散经验转化为身体语言，诗人与作曲家争论文字与旋律的关系。

林晚星在其中扮演着协调者的角色，同时继续自己的创作。她发现，当不再是一个人面对庞大的主题时，压力转化为了创作的动力。

一天，传统音乐家金教授带来了一个古老的韩国民间曲调，讲述的是背井离乡者的哀愁。姜在宇立即提议：“我们可以采样这段旋律，然后让亚辛用中东乐器回应，创造一个跨文化的对话。”

这个想法点燃了整个团队。他们花了整整两天时间实验，最终创作出了一段五分钟的音乐拼贴——韩国传统旋律、中东乌德琴、实验电子音效、林晚星和亚辛的双语吟唱交织在一起。

“这不只是音乐，”索菲亚在视频会议中看到初步成果后说，“这是声音的地理学，标记了离散者的情感地图。”

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就在创作渐入佳境时，一场意外发生了。

一个周五晚上，林晚星完成录音后正准备离开，被金室长紧急叫到办公室。他脸色凝重地递过平板电脑：“看看这个。”

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屏幕上是一个匿名博客的长文，标题刺眼：“文化投机还是真诚创作？——剖析林晚星的‘离散艺术项目’”。

文章洋洋洒洒数千字，从多个角度质疑项目的真实性：指责她“利用少数族裔身份获取文化资本”，批评STARLINE“跟风国际艺术圈的时髦话题”，甚至暗示整个项目是为了打入欧美市场的策略性操作。

最让林晚星难受的是，文章引用了她早期练习生时期的言论——那时她确实说过“想成为国际化的艺人”。这些话语被断章取义，用来论证她的“功利性”。