三趣看

第11章 《呼吸之间》（第6页）

“但也意味着不同的期望，有时是冲突的期望。”

“那就不要试图满足所有期望，”尹美善说，“满足你自己的核心：用创作连接人，用连接创造改变。其他的都是工具和平台。”

“您做过类似的选择吗？”

“我六十岁时被任命为国家文化艺术委员会委员，很多人说我‘被收编了’。”尹美善微笑，“但我用那个位置推动了传统音乐教育的改革，支持了年轻实验音乐家的项目，促成了国际交流项目。体制是工具，关键是谁使用它，如何使用它。”

她递给林晚星一杯茶：“你现在的影响力超出了个人创作。问题不是‘要不要参与’，而是‘如何以你的方式参与’——保持独立批判的同时创造实质改变，在体制内开辟自由空间，用你的成功为更多人打开可能性。”

这番话让林晚星清晰了许多。她决定接受顾问职务，但以明确的条件：保持艺术创作的自主性，定期评估参与效果，随时可以退出。

“这是我的底线，”她对部长说，“如果顾问身份开始损害我的创作自由或批判立场，我会离开。”

部长同意了：“我们需要的就是你真实的视角，不是又一个说‘是’的人。”

---

接受新角色后的第一个任务，是参与制定“文化艺术多元性五年计划”。林晚星坚持计划必须包括实质性的支持措施：增加少数族裔艺术家的资助名额，设立跨文化创作驻留计划，改革公共艺术项目的遴选机制，确保多元代表性。

“这些措施需要预算，”一位财政官员质疑，“在紧缩时期很难通过。”

“但歧视的社会成本更高，”林晚星回应，“文化投资不是奢侈，是社会健康的必要投资。一个不能包容差异的社会，最终会失去创造力和活力。”

经过激烈讨论，计划草案包含了林晚星建议的大部分内容。虽然预算被削减，但框架已经建立——为未来的争取奠定了基础。

在这个过程中，林晚星学会了在体制内工作的艺术：何时坚持，何时妥协，如何建立同盟，如何将理想转化为可行的政策。

同时，她没有停止个人创作。利用顾问工作的间隙，她开始构思新作品——这次不是声音装置或音乐专辑，而是一本书：《边界上的回声：一个离散创作者的笔记》。

不是自传，也不是理论着作，而是介于两者之间：创作过程的反思，跨文化经验的记录，艺术与社会关系的思考。她邀请了几位合作者贡献章节：莱拉·陈写技术时代的记忆，萨菲亚·琼斯写非洲离散音乐，金美善写语言缝隙中的创作...

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

“这本书本身就是一个跨文化、跨领域的对话，”她对编辑说，“反映了我对创作的理解：从来不是独白，永远是对话。”

---

深秋的一个下午，林晚星在工作室整理书籍资料时，收到了苏雨的消息。不是文字，是一段音频文件，标题是“我的第一首歌”。