三趣看

第9章 当潮水转向（第3页）

“我喜欢这个结构，”艾莉森说，“但第二部分——即兴合作，需要很强的现场应变能力。你以前有即兴表演经验吗？”

“在小型场合有过，但不是这种规模。”

“那就需要密集训练。”艾莉森说，“我们的驻留计划包括即兴工作坊，由经验丰富的实验音乐家带领。但这仍然是一个挑战。”

会议结束后，林晚星立即开始准备。她联系了朴老师学习传统音乐即兴的基础，与姜在宇研究电子音乐的实时生成技术，甚至重新开始学习钢琴即兴演奏。

这个过程比她预期的更困难。习惯了精心编排的K-pop表演，即兴创作要求完全不同的心态——不是执行预设，而是响应当下，不是追求完美，而是拥抱意外。

“最难的是放下控制，”一次即兴练习后，她对姜在宇说，“我总想计划下一步，但即兴的关键是不知道下一步。”

“那就练习不知道。”姜在宇说，“像学走路一样——先学会摔倒而不受伤，然后才能自由奔跑。”

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与此同时，Waverly邀请的其他驻留艺术家名单公布了。林晚星仔细研究每位合作者的背景：

· 萨菲亚·琼斯：英裔尼日利亚电子音乐制作人，擅长将西非节奏与工业电子结合。

· 莱拉·陈：美籍华裔多媒体艺术家，作品探索技术时代的文化记忆。

· 马尔科·罗西：意大利声音艺术家，用田野录音和自制乐器创作环境音乐。

· 伊娃·诺瓦克：波兰视觉艺术家兼程序员，创造生成式视听表演。

这个多元的团队让她既兴奋又紧张。她开始提前了解每个人的作品，思考可能的合作点。

莱拉·陈主动联系了她：“我看到你的《时间胶囊》作品，对老录音的运用很有意思。我最近在研究移民家庭的跨代声音记忆，也许我们可以从这个角度合作？”

她们安排了一次视频通话。莱拉在洛杉矶的工作室展示了她的项目“便携式祭坛”——一个互动装置，参与者可以听到不同移民家庭的老录音，并添加自己的声音记忆。

“声音是最直接的情感载体，”莱拉说，“尤其是那些不完美的家庭录音——背景噪音、中断、语言转换的瞬间。这些‘瑕疵’记录了真实的生活质感。”

林晚星分享了《时间胶囊》的创作过程，以及她最近对“疗愈频率”的探索。两人发现了很多共同兴趣：声音与记忆，离散与归属，传统与技术的对话。

“Waverly期间，我们可以做一个现场版本，”莱拉提议，“你提供音乐框架，我提供视觉和交互设计，让观众成为作品的一部分。”

这个想法激发了林晚星的创作冲动。她开始构思一个名为《回声地图》的作品：一个实时生成的声音景观，融合老录音、现场演奏、观众参与和环境声音。