三趣看

第8章 和弦外的寂静（第1页）

EP《镜子的背面》宣传期结束后，林晚星收到的第一份工作邀请来自一个意料之外的领域——首尔大学音乐学院。

“他们想请你做一个系列讲座，”金室长念着邀请函，“主题是‘全球化时代音乐创作的多元身份’。不是传统意义上的明星讲座，而是真正的学术交流，听众主要是音乐理论、民族音乐学和创作专业的学生。”

林晚星接过邀请函，看到信笺上端正的韩文和英文双语印刷。这不是一份普通的商业邀请，而是来自韩国顶尖学府的正式学术邀请。

“我需要准备什么？”

“一个三小时的讲座，包括演讲、作品分析和问答。”金室长表情复杂，“说实话，公司历史上很少有艺人收到这种邀请。这意味着学界认可你不仅仅是‘偶像’，而是‘音乐人’甚至‘文化实践者’。”

这个认可让林晚星既感到荣幸，又感到惶恐。她从未站在学术场合发言，更别说用韩语探讨复杂的文化理论。但她知道，这是验证自己创作理念的机会——如果她的音乐真的具有她所追求的深度，那么应该能够承受学术审视。

“我接受。”她最终说，“但我想请几位合作者加入，包括姜在宇前辈和朴老师。这样可以从不同视角展开讨论。”

“很好的想法。”金室长记下笔记，“我立刻联系他们。”

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讲座定在一个月后。在这期间，林晚星开始了她人生中最密集的学术准备。除了常规的演出和创作工作，她每天抽出三小时阅读资料：从霍米·巴巴的《文化的定位》到韩国流行音乐研究论文，从离散美学理论到跨文化创作案例分析。

令她意外的是，姜在宇和朴老师都欣然接受了邀请，并且带着各自的学术深度加入了准备工作。

“我一直认为艺术创作和理论研究不应该分开。”第一次筹备会议上，姜在宇带来了几本英文音乐学专着，“很多理论只是把艺术家直觉感受到的东西系统化。但反过来，理论也可以启发新的创作可能性。”

朴老师则从传统音乐的角度提出：“西方理论是工具，但不要忘记我们自己的音乐哲学。韩国传统音乐强调‘余韵’和‘空白’，这和西方对结构和发展的强调是不同的美学。”

林晚星在两人的对话中看到了她一直追求的“第三种空间”——不是东方也不是西方，不是传统也不是现代，而是在对话中产生的新理解。

她决定将讲座的结构设计成一个三层对话：第一层是她个人的创作经验分享；第二层是姜在宇从当代流行音乐角度的分析；第三层是朴老师从传统音乐哲学的回应。

准备过程中，她不断修改讲稿，反复练习韩语表达，甚至请了语言学教授帮忙润色专业术语。苏雨主动提出做她的“学生听众”，每周听她试讲并提供反馈。

“这里太学术了，”一次试讲后，苏雨坦诚地说，“我们练习生可能听不懂。能不能多一些具体的例子？比如，你在创作《时间胶囊》时，具体是怎么想到要采样老录音的？”

这个建议让林晚星意识到，她不需要扮演“学者”，只需要分享真实的创作过程。她重新调整了讲稿，减少了理论引述，增加了创作日志的片段、录音室的故事、与合作者的对话记录。

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