三趣看

第7章 镜子背面（第2页）

“那我该怎么办？”

“不要马上开始新的大项目。”尹美善建议，“做一些小东西，没有压力的东西。写一首不需要发表的歌，画一些不需要展示的画，或者只是去一个你从未去过的地方，不做记录，只是体验。”

离开工作室前，尹美善送给她一本空白素描本和一套炭笔：“有时候，换一种表达方式，会释放被语言和音乐困住的东西。”

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接下来的三天，林晚星待在公寓里，尝试遵从尹美善的建议。她翻开素描本，起初只是随意涂鸦，渐渐地，一些图案开始浮现：练习室的镜子，录音室的麦克风，纽约地铁的线路图，柏林工作室的窗外风景...

第四天，她画了一幅自画像。不是照片般的写实，而是一系列重叠的轮廓——一个在鞠躬的偶像，一个在录音室沉思的创作者，一个在异国街头迷失的旅人，还有一个更小、更模糊的影子，像是多年前那个从青岛来到首尔的十七岁女孩。

她在画旁写下：“哪个是我？也许都是，也许都不是。”

手机在这时震动，是姜在宇的消息：“有空吗？给你看个东西。”

地点是汉江边的一个小工作室，不是STARLINE的产业，而是一个独立的音乐空间。林晚星到达时，姜在宇正和一个头发花白的男人调试设备。

“这是朴老师，传统说唱‘盘索里’的传承人。”姜在宇介绍，“朴老师，这是林晚星。”

朴老师看起来六十多岁，眼神锐利如鹰。“在宇说你在做融合传统与现代的音乐。放来听听。”

林晚星有些局促地播放了《边界之歌》中融合传统唱法的部分。朴老师闭眼聆听，手指随着节奏轻敲膝盖。

播放结束后，他沉默良久，然后说：“技术上有瑕疵，情感上...有真实的挣扎。你想用传统，但又不想被传统束缚，对吗？”

“是的。”林晚星坦白，“我尊敬传统，但我是现代人，生活在全球化时代...”

“那就不要‘融合’，要‘对话’。”朴老师打断她，“融合是把两样东西变成一样，对话是让两样东西保持独立但相互倾听。跟我来。”

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他带他们来到隔壁房间，墙上挂着各种传统乐器，地上散落着乐谱。“盘索里不是固定的旋律，而是根据故事和情感变化的叙事艺术。每个表演者都会加入自己的理解，自己的时代感受。”

他拿起鼓槌，即兴敲击出一段节奏，然后开始吟唱——不是字正腔圆的传统唱腔，而是一种更自由、更个人化的表达，讲述的是汉江边摆渡人的现代故事。