三趣看

第6章 便携式故乡（第2页）

但林晚星看着直播间的红色指示灯，突然改变了主意：“我在尝试做一件可能失败的事——用流行音乐探讨离散体验。我不知道会不会成功，但我觉得必须尝试。”

主持人明显来了兴趣：“为什么必须尝试？”

“因为在今天的世界上，越来越多的人生活在两种或多种文化之间。我们都有某种程度的‘离散感’，无论是因为移民、留学，还是仅仅因为互联网让我们接触了太多不同的世界。”林晚星的声音因为疲惫而有些沙哑，却因此显得更加真实，“我想用音乐探讨这种经验，不是作为问题，而是作为新的可能性。”

节目播出后，这段即兴发言在社交媒体上被广泛转发。令人意外的是，大部分反应是积极的：

“终于有艺人谈论真实的东西了”

“作为留学生，完全懂她在说什么”

“虽然不理解艺术概念，但尊重她的尝试”

更让林晚星惊讶的是，第二天她收到了尹美善的电话：“昨晚的电台我听了。你说的‘必须尝试’，让我想起年轻时决定把传统唱法融入现代音乐的时候。所有人都说我会失败，但我还是做了。有些失败比成功更有价值，因为它们打开了新的可能性。”

“前辈，我有时候会害怕，”林晚星坦白道，“怕自己承载不了这么大的主题。”

“那就不要想着‘承载’，想着‘对话’。”尹美善说，“你不是在给出答案，而是在提出问题。艺术的真正力量不是解答，而是让人开始思考。”

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这次通话后，林晚星调整了创作思路。她不再试图创作一首“关于离散的终极之歌”，而是开始记录这个过程本身——困惑、突破、再困惑的循环。

她开始每天录制简短的音频日记，有时是哼唱的旋律片段，有时是自言自语，有时只是环境音。这些素材最终可能不会出现在成品中，但帮助她保持创作的连贯性。

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一个月后，林晚星带着完善后的企划案再次走进李社长的办公室。这次她还带了一个U盘，里面是她与亚辛、索菲亚、拉吉夫的初步合作成果。

李社长听完二十分钟的样片后，沉默良久。屏幕上交替出现林晚星在首尔录音室的画面、亚辛在柏林工作室用传统乐器演奏电子音乐的画面、索菲亚在里斯本拍摄的移民家庭影像、拉吉夫在伦敦朗诵诗歌的声音。

“这不是K-pop，”李社长终于说，“甚至不是传统意义上的流行音乐。”

“这是我想创造的新东西。”林晚星紧张地握紧双手，“一种跨国界的音乐叙事。”